不協調的惡女花魁
颱風後，人人趕出門去，前天少活一日，今天要加倍補回。我們到長春看惡女花魁。此片據說片商打算在台北電影節時推出，後來綁片聯賣，沒有成功售出，因此到了現在才能看到。
日前，認識了一位有趣的法國電影工作者，Monsieur Chauveux 他的專業是做location service，這職業翻成中文的話，應該叫做「場勘」經理人，也就是到處為電影獵景，為電影找出美美的場景，好為電影留下令人深刻的回憶。Chauveux先生是懂日語的，想必他會對一切場景很感興趣。
言歸正傳，惡女花魁在畫面上成功，但在其他方面還可以令人更加期待，在看的當下，不是令人哈欠連連，不然就是令人眼球爆炸。但由於導演蜷川實花本身的攝影底子比張藝謀的半調子強，讓我們可以在影片中大量欣賞到de la TOUR(德拉圖，法國畫家，以極緻的夜明圖、精細畫功著稱，死後無留名，直到近代人重新將畫作歸於他)式的風景，打光技巧高明，大量運用單方向燭光、背景投射、大面積月光、魚缸上方投射光源。這種程度的畫面，正是導演蜷川實花向其他同行展示的示範教材，令人難以望其項背。
此外，道具、服裝，以及固定畫面的特效製作畫面，可以看到的細節，多於貓毛，日本式圖案，只要有換一個場景就會給你一個新的，女主角與其他青樓女子 亦然。看的時候一邊佩服工作人員，一邊暗自大叫「我的椎細胞好痛」(但這種痛覺還是比看張藝謀的片子值得多了，張的片子除了刺痛之外，還加入了「無聊」這 佐料在考驗人的耐心)。
在符號的運用方面，就這麼一千零一個，金魚=青樓女子；魚缸=青樓。只要換個景，就再放另一個魚缸在那兒，再換個景，就拍個青樓頂上的魚缸。身著華 麗和服的女子，離不開青樓；身著彩衣的金魚，離不開魚缸，這道理顯而易見，同義反覆，不斷出現，這導演不是有強迫症，就是認定觀眾只看一兩次，無法進到腦 子裡。觀眾不是覺得腦子進水，也可以開始養金魚，就是覺得導演應該重新回大學，重新看盡各家名導成名作品。
音樂與剪輯方面，可能是最大的問題，這片沒辦法擁有太高的成就，配樂者與剪輯應該要負最大的責任。這問題來自於非常簡單的概念，音樂是句子，而畫面 有分鏡。句子一定擁有休止符，音樂一定照著小節走，而分鏡一定是為了分節的需要，而連接就是為了產生意義。光憑這個相似之處，就不應該讓音樂走音樂的，剪 輯自己高興定著就定著，要拍特寫就拍特寫。觀眾不可能沒有感覺，只是沒辦法說得這麼清楚，君不見北野武的座頭市，光是畫面動作就要變成歌舞片，坐在台下 看，腳就要癢了起來。這部片，不是亂剪，就是用太多的升降梯，要不就是大廣角向天，再不就是迫近式廣角，向下取出人物中景，結果人人都變得頭大腿短短。或 許漂亮的寫真女星這麼拍可以，在一個愛情故事裡，這麼一拍，矮了，醜了，可惜了。在這一幕之前，相機似乎有搖頭，造成焦點平移，這一點沒有多用，只是連續 不斷的，遠中近特寫，只有在最後一景嘗試這麼一次。不過也或許只是升降梯向左上移動而已，這只是一個幻覺，以為有人將大型相機技法移到電影裡而已。
最後來談談音樂的不合諧之處， 椎名林檎拼了老命把自己放到電影裡面，以為惡女配上了搖滾樂就行了，做愛的時候配上探戈(Tango)的手風琴與提琴就搞定了。事情沒那麼簡單的，太多的 場景這麼美，而我們除了聽到做出來的環境音之外，Tango就這樣硬塞進來(當然同時帶有剛剛我講過的，剪輯不能配合的問題)，當主角心情激動的時候，椎 名林檎就用他的歌來直接唱出來。這雖然很符合大家看戲劇的習慣，但有所不同之處在於這是電影，這是總體藝術的表現方式，而不是卡啦OK，也不是KTV影片 集合，這麼做，固然可以多賣幾張原聲帶，但也流於俗媚，就只是暗示觀看電影之後，快來買張唱片。這一點確實是最便宜之處。
本片的特色就是導演蜷川實花的技術示範帶，對話可以更精簡，象徵物的運用可以再簡化，多一點純粹，少一點枝節。不過我想，這些問題當事者也知道，或許還能再等等，這片在票房上稱不上失敗，日後還值得再拼一拼。畢竟，懂de la TOUR的人已經很少了。
